Goethe C2 Lesen · Übungssatz 03 · PDF

Lesen Teil 1

Lesen Sie den Kommentar. Wählen Sie bei den Aufgaben 1–10 jeweils a, b, c oder d.

Die erfolgreiche Sackgasse

Technische Geschichte wird gern als gerader Weg erzählt: Jemand hat eine geniale Idee, die Öffentlichkeit erkennt deren Wert, und wenig später beginnt die Zukunft. Louis Daguerres fotografisches Verfahren scheint geradezu für eine solche Erzählung geschaffen. Als es 1839 in Paris vorgestellt wurde, erregte es sofort Aufmerksamkeit. Staatliche Unterstützung verschaffte ihm zusätzliches Ansehen, und bald zahlten Kundinnen und Kunden beträchtliche Summen für Porträts. Dennoch war die Daguerreotypie eine erfolgreiche Sackgasse. Erfolgreich war sie als öffentliches Ereignis, als Geschäft und als neue Bildform. Eine Sackgasse blieb sie technisch, weil das Prinzip des einmaligen Bildes nicht auf jenen Weg führte, dem die Fotografie später folgte: zur unkomplizierten Herstellung vieler Abzüge. Das Verfahren lieferte kein Negativ, von dem sich mehrere Bilder gewinnen ließen. Auf einer eigens präparierten Metallplatte entstand vielmehr ein einziges Bild. Wer ein zweites Exemplar wollte, musste eine zweite Aufnahme anfertigen. Gerade diese technische Eigenschaft verleiht erhaltenen Daguerreotypien heute ihre eigentümliche Würde. Jede Platte ist zugleich Aufnahme und einzelner Gegenstand; sie lässt sich nicht wie ein gewöhnlicher Abzug durch ein weiteres identisches Exemplar ersetzen. Trotzdem hält sich die bequemere Geschichte vom einsamen Erfinder. In ihr betritt Daguerre die Bühne, zieht gleichsam einen Vorhang auf und zeigt der staunenden Welt die Fotografie. Ein solcher Auftritt lässt sich leichter erinnern als jahrelanges Probieren. Er verdeckt jedoch, was technische Neuerungen fast immer ermöglicht: frühere Versuche anderer, den Austausch mit Mitarbeitern und Partnern, die Hilfe einflussreicher Institutionen und einen historischen Augenblick, in dem ein neues Verfahren auf bereits vorhandene Wünsche trifft. Daguerres Leistung wird nicht kleiner, wenn man diese Voraussetzungen nennt. Nur das Denkmal, das aus einem verzweigten Prozess einen einzigen Namen macht, verliert seine klare Silhouette. Auch unser heutiger Umgang mit Bildern lässt die Besonderheit des alten Verfahrens leicht übersehen. Vor einer Daguerreotypie wurde die Kleidung sorgfältig gewählt, die Haltung eingeübt und die Aufnahme vorbereitet. Das Ergebnis war ein seltenes, geschütztes und auf Dauer angelegtes Objekt. Beim Smartphone gehört dagegen gerade die Menge zur Praxis: Wir nehmen mehrere Fassungen auf, löschen eine, senden eine andere, ersetzen sie kurz darauf durch ein neues Bild und lassen viele Aufnahmen ungesehen im Speicher zurück. Das einzelne Foto muss nicht mehr unbedingt bleiben; es kann für einen kurzen Austausch genügen. Damit hat sich nicht bloß die Geschwindigkeit erhöht. Auch der Wert, den wir einem bestimmten Bild zuschreiben, entsteht unter anderen Bedingungen. Die frühen Porträtstudios verlangten ihren Kunden einiges ab. Eine Sitzung brauchte Vorbereitung, die Körperhaltung durfte sich während der Belichtung kaum verändern, und das Verfahren war weder beiläufig noch billig. Dennoch nahmen viele diese Umstände auf sich. Ein detailreiches eigenes Porträt eröffnete ihnen eine bis dahin kaum erreichbare Form gesellschaftlicher Sichtbarkeit. Man konnte sich als respektable, moderne Person zeigen und den kostbaren Bildgegenstand im privaten oder geschäftlichen Umfeld präsentieren. Die Unbequemlichkeit war der Preis für eine neue Art öffentlicher Erscheinung und sozialer Auszeichnung. Daguerre verstand, dass sich mit dieser Sehnsucht Geld verdienen ließ. Ihm daraus einen moralischen Vorwurf zu machen, wäre wohlfeil. Er hatte Zeit, Arbeit und Mittel eingesetzt und wollte daraus Einkommen gewinnen. Zugleich entstand eine Spannung, die bis heute vertraut klingt: Einerseits sollte die Methode kontrolliert, verwertet und mit seinem Namen verbunden werden; andererseits wurde ihre Bekanntgabe als Geschenk an eine breite Öffentlichkeit gefeiert. Wirtschaftliches Interesse und das Versprechen allgemeinen Zugangs standen nicht einfach als Gut und Böse gegeneinander. Sie waren ineinander verschränkt, ohne deshalb völlig miteinander vereinbar zu sein. Besonders wirkungsvoll war damals die Vorstellung, nun könne die Welt sich selbst abbilden. Der Satz versprach ein Bild ohne die unsichere Hand eines Zeichners, fast so, als übertrage die Wirklichkeit ihre Oberfläche eigenständig auf die Platte. Doch schon im Atelier zeigte sich, wie wenig automatisch dieses Abbild war. Jemand entschied über den Ausschnitt, ordnete Gegenstände und Personen an, bereitete Platte und Beleuchtung vor, bestimmte den Zeitpunkt und wählte schließlich aus, welches Ergebnis aufbewahrt wurde. Die Kamera veränderte die Art menschlicher Entscheidungen; sie schaffte diese Entscheidungen nicht ab. Selbst das Betrachten blieb eine kleine Inszenierung. Die polierte Oberfläche reflektierte ihre Umgebung so stark, dass das Motiv je nach Lichteinfall und Blickwinkel wie ein positives Bild, wie ein Negativ oder nahezu unkenntlich erscheinen konnte. Man musste die Platte vorsichtig neigen und eine geeignete Position suchen. Das Bild lag also nicht jederzeit offen vor dem Betrachter. Es trat aus dem spiegelnden Metall hervor und konnte im nächsten Moment wieder darin verschwinden. In Ausstellungen stehen solche Objekte häufig am Anfang einer Fortschrittsgeschichte. Danach folgen Negativverfahren, Rollfilm, digitale Kamera und Smartphone, als habe jede Stufe lediglich eine unvollkommene Vorgängerin abgelöst. Museen könnten mehr leisten. Sie sollten aufgegebene Techniken als Zeugnisse dafür zeigen, welche gesellschaftlichen Bedürfnisse, Prioritäten und Entscheidungen darüber bestimmen, dass manche technischen Wege weiterverfolgt und andere verlassen werden. Eine ausrangierte Lösung dokumentiert nicht nur, was sie noch nicht konnte. Sie zeigt ebenso, was ihre Zeitgenossen von Bildern erwarteten und welchen Aufwand ihnen diese Erwartungen wert waren. Die Daguerreotypie wirkt aus heutiger Sicht fremd: langsam, schwer zu vervielfältigen und abhängig von einer eigensinnigen Oberfläche. Eben deshalb schafft sie nützliche historische Distanz. Sie erinnert daran, dass auch unsere Gewohnheiten keine natürliche Endgestalt der Fotografie bilden. Das Smartphone erscheint uns selbstverständlich, weil Aufnahme, Bearbeitung und Verteilung darin reibungslos zusammenfallen. Künftige Betrachter könnten diese Verbindung jedoch ebenso zeitgebunden finden wie wir heute die verspiegelte Einzelplatte. Vielleicht ist auch die gegenwärtige Bilderflut nur eine Übergangsordnung – erfolgreich, prägend und dennoch nicht das letzte Wort darüber, was ein Foto sein kann.

Beispiel

0. Welche Wirkung hatte die staatliche Unterstützung auf das neue Verfahren?

a) Sie beschränkte seine Anwendung auf staatliche Einrichtungen.

b) Sie erhöhte sein öffentliches Ansehen.

c) Sie machte private Investitionen überflüssig.

d) Sie verhinderte hohe Preise für Porträts.

Lösung zum Beispiel: b

1. Wenn die Autorin die Daguerreotypie als „erfolgreiche Sackgasse“ bezeichnet, meint sie, dass das Verfahren

a) große zeitgenössische Resonanz fand, obwohl sein Einzelbildprinzip keinen tragfähigen Weg für die weitere technische Entwicklung bot.

b) erst lange nach seinem wirtschaftlichen Scheitern die verdiente öffentliche Anerkennung erhielt.

c) vor allem wissenschaftlich genutzt wurde, während das Publikum fotografische Porträts zunächst ablehnte.

d) in einigen Spezialgebieten unverändert fortbestand, obwohl es aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwand.

2. Welche praktische Eigenschaft der Daguerreotypie hebt die Autorin ausdrücklich hervor?

a) Jede Aufnahme entstand als einzelnes Bild auf einer empfindlich vorbereiteten Platte.

b) Die Bilder ließen sich unmittelbar nach der Aufnahme beliebig vervielfältigen.

c) Das Verfahren eignete sich vor allem für bewegte Straßenszenen.

d) Für die Aufnahme war kein besonderes technisches Wissen erforderlich.

3. Was kritisiert die Autorin an der verbreiteten Erzählung vom genialen Einzelerfinder?

a) Sie erklärt technische Neuerungen zu oft allein aus wirtschaftlichen Interessen.

b) Sie bewertet historische Erfindungen ausschließlich nach heutigen Maßstäben.

c) Sie unterschätzt, wie konsequent Erfinder ihre ursprünglichen Pläne verfolgen.

d) Sie verdeckt die Vorarbeiten, Kooperationen und günstigen Umstände einer Erfindung.

4. Welche Veränderung des Fotografierens verdeutlicht die Autorin durch den Vergleich mit Smartphone-Aufnahmen?

a) Das einzelne Bild ist weniger ein seltenes Erinnerungsstück als ein vorläufiger Bestandteil laufender Kommunikation geworden.

b) Die technische Qualität einer Aufnahme bestimmt heute stärker als früher ihr gesellschaftliches Ansehen.

c) Digitale Bilder gelten als glaubwürdiger, weil misslungene Aufnahmen sofort ersetzt werden können.

d) Die private Fotografie dient erneut hauptsächlich dazu, einen dauerhaften sozialen Status zu dokumentieren.

5. Warum nahmen viele Kundinnen und Kunden die umständliche Prozedur in frühen Porträtateliers in Kauf?

a) Sie konnten die Aufnahme dort selbst technisch bearbeiten.

b) Sie erhielten mehrere preiswerte Abzüge für den privaten Gebrauch.

c) Das detailreiche Bild versprach ihnen Sichtbarkeit und gesellschaftliche Geltung.

d) Das Atelier garantierte ihnen eine spontane und ungezwungene Darstellung.

6. Wie beurteilt die Autorin Daguerres Umgang mit den wirtschaftlichen Möglichkeiten seiner Erfindung?

a) Sie sieht darin ein verständliches Interesse, das jedoch mit dem Ideal eines allgemein zugänglichen Verfahrens kollidierte.

b) Sie hält seine geschäftlichen Entscheidungen für den einzigen Grund des technischen Niedergangs.

c) Sie betrachtet seine wirtschaftlichen Pläne als nebensächlich für die öffentliche Wirkung.

d) Sie unterstellt ihm, die technischen Grenzen des Verfahrens bewusst verschwiegen zu haben.

7. Welche Kritik verbindet die Autorin mit der Formulierung, die Welt könne sich nun „selbst abbilden“?

a) Sie erweckt den Eindruck, eine fotografische Aufnahme bilde die sichtbare Welt stets vollständig und unverzerrt ab.

b) Sie unterstellt der neuen Technik eine Dokumentationsleistung, die nur bei bewegten Motiven möglich wäre.

c) Sie setzt fotografische Bilder mit unmittelbarer Beobachtung gleich und macht beide dadurch wertlos.

d) Der technische Charakter des Bildes lässt die weiterhin nötigen menschlichen Entscheidungen leicht unsichtbar erscheinen.

8. Welche Besonderheit beim Betrachten einer Daguerreotypie nennt die Autorin?

a) Das Motiv trat je nach Lichteinfall und Blickwinkel unterschiedlich deutlich hervor.

b) Die feinen Einzelheiten waren nur mithilfe eines Vergrößerungsglases zu erkennen.

c) Das Bild musste in einem abgedunkelten Betrachtungsgerät angesehen werden.

d) Die Aufnahme wurde erst nach der Übertragung auf Papier vollständig sichtbar.

9. Was sollten technische Museen nach Ansicht der Autorin an aufgegebenen Verfahren sichtbar machen?

a) Welche gesellschaftlichen Bedürfnisse und Entscheidungen technische Entwicklungspfade begünstigten.

b) Wie sich überholte Geräte mit heutigen Bauteilen wieder funktionsfähig machen lassen.

c) Warum sich langfristig stets das technisch hochwertigste Verfahren durchsetzt.

d) Welche persönlichen Eigenschaften erfolgreiche Erfinder gemeinsam hatten.

10. Welche Folgerung zieht die Autorin aus dem Blick auf die Daguerreotypie für heutige Fototechnik?

a) Gegenwärtig selbstverständliche Formen des Fotografierens sollten nicht mit dem endgültigen Zustand des Mediums verwechselt werden.

b) Digitale Verfahren werden erst dann historisch bedeutsam, wenn sie vollständig durch neue Techniken ersetzt worden sind.

c) Die weitere Entwicklung der Fotografie wird hauptsächlich von der Verbesserung der Bildschärfe abhängen.

d) Heutige Aufnahmegeräte werden langfristig wieder stärker nach dem Prinzip des nicht kopierbaren Einzelbildes arbeiten.

Lesen Teil 2

Ordnen Sie den Textabschnitten 11–16 die inhaltlich passenden Aussagen zu. Zwei Aussagen passen nicht.

Zwei Aussagen passen nicht.

Gemeinde im Großformat

0 – Beispiel Wer das Faith Harbor Center am Rand der amerikanischen Stadt Bellmont zum ersten Mal besucht, erkennt das Gebäude nicht unbedingt als Kirche. Auf dem weitläufigen Gelände stehen ein Veranstaltungssaal, Unterrichtsräume, Büros und Sportflächen. Die Gemeinde verbindet Gottesdienste mit Beratung, Bildungsarbeit und Nachbarschaftshilfe. Ihre Größe eröffnet Möglichkeiten, zwingt sie aber auch, religiöse Gemeinschaft organisatorisch neu zu gestalten. 11 Hinter den Glastüren beginnt kein stiller Vorraum mit schweren Bänken. Besucher betreten eine breite Halle, wie sie sie von einem Bahnhof oder einem öffentlichen Kulturzentrum kennen könnten. Ein gut sichtbarer Informationspunkt bietet Orientierung, daneben stehen kleine Tische, und aus einem Café kommt der Geruch frisch gemahlenen Kaffees. Niemand muss sofort wissen, wie man sich in einem Kirchenraum verhält. Die vertraute Umgebung soll vor allem Menschen, die selten oder nie einen Gottesdienst besuchen, den ersten Schritt erleichtern. Sie können zunächst beobachten, Fragen stellen oder auf jemanden warten, ohne schon durch das Betreten eine eindeutige religiöse Rolle übernehmen zu müssen. 12 Im Hauptsaal arbeiten Musiker, Tonleute und Lichttechniker mit einer Präzision, die sonst von großen Bühnenproduktionen bekannt ist. Längere Umbaupausen werden vermieden, kurze Filme führen in Themen ein, und Übergänge zwischen Musik, Ansprache und Gebet sind genau geplant. Für Neulinge kann diese klare Dramaturgie hilfreich sein: Sie verstehen leichter, was geschieht, und müssen keine unbekannte Liturgie entschlüsseln. Gerade die mühelose Zugänglichkeit hat jedoch eine Kehrseite. Wenn jede Minute wie ein professionelles Unterhaltungsangebot gestaltet wird, liegt die Erwartung nahe, auch religiöse Beteiligung müsse bequem konsumierbar sein und dürfe weder Geduld noch Irritation verlangen. 13 An einem gewöhnlichen Wochenende sind mehrere Hundert Freiwillige im Einsatz. Einige begrüßen Gäste, andere betreuen Kinder, bereiten Räume vor oder organisieren die Ausgabe von Lebensmitteln. Entscheidend ist, dass diese Helfer nicht bei jedem Termin zufällig verteilt werden. Meist arbeiten sie über Monate in denselben überschaubaren Teams. Dort kennt man bald nicht nur die Namen, sondern auch Fähigkeiten, Sorgen und verlässliche Gewohnheiten der anderen. Wer eine Aufgabe übernimmt, wird wiedererkannt und gebraucht; aus wiederholter Zusammenarbeit erwächst Verantwortung. So entsteht mitten in einer Organisation, die von außen wie ein anonymer Großbetrieb wirkt, ein Geflecht dauerhafter persönlicher Beziehungen. 14 Der zentrale Saal besitzt keine fest montierte Bestuhlung. Tribünen können eingefahren, Zwischenwände verschoben und kleinere Bereiche voneinander getrennt werden. Anschlüsse für Licht, Ton und digitale Präsentationen sind nicht allein auf die große Sonntagsveranstaltung ausgerichtet, sondern im ganzen Gebäudekomplex verfügbar. Dadurch verwandelt sich derselbe Raum während der Woche mehrfach: vormittags findet dort Kinderbetreuung statt, später ein Sprachkurs, am Abend eine Schuldnerberatung oder eine Versammlung aus dem Viertel. Die Architektur soll nicht ein einziges feierliches Ereignis konservieren, sondern wechselnde Nutzungen ermöglichen. Der erhebliche technische Aufwand wird damit begründet, dass das Gebäude an sechs weiteren Tagen nicht leer stehen soll. 15 Die Gottesdienste werden live übertragen und bleiben anschließend online abrufbar. So können ehemalige Mitglieder aus anderen Städten, kranke Menschen und Beschäftigte mit ungünstigen Arbeitszeiten weiterhin folgen. Manche schreiben während der Übertragung Nachrichten, andere treffen sich in kleinen privaten Gruppen vor einem Bildschirm. Die Gemeinde erreicht auf diesem Weg Personen, die im Saal niemals Platz nehmen könnten. Gleichzeitig bleibt offen, ob digitales Dabeisein dasselbe bedeutet wie gemeinsame Anwesenheit. Ein Stream überträgt Worte und Musik, nicht aber das zufällige Gespräch am Eingang, die Stimmung im Raum oder die Verpflichtung, auf einen Menschen neben sich unmittelbar zu reagieren. 16 Das schnelle Wachstum des Faith Harbor Centers hat eine Grenze sichtbar gemacht. Selbst ein großes Team von Geistlichen und Beratern kann nicht mit allen regelmäßig persönlich sprechen. Wer nur die Hauptveranstaltung besucht, könnte daher lange unbemerkt bleiben. Die Gemeinde hat das Stadtgebiet in kleinere Nachbarschaftsgruppen gegliedert, die sich in gleichbleibender Besetzung treffen. Für jede Gruppe gibt es benannte Ansprechpersonen, die neue Mitglieder vorstellen, bei praktischen Problemen Kontakte vermitteln und Rückmeldungen an die hauptamtlichen Mitarbeiter weitergeben. Die kleine Einheit ersetzt nicht die große Versammlung; sie soll verhindern, dass deren Größe persönliche Begleitung unmöglich macht.

Beispiel

0. 0 – Beispiel: Das vielfältige Angebot der Großgemeinde erfordert eine komplexe Organisation.

11. Abschnitt 11

a) Die digitale Übertragung vergrößert die Reichweite, verändert jedoch die Bedeutung persönlicher Anwesenheit.

b) Professionelle Inszenierung senkt für manche die Zugangsschwelle, lässt aber die Grenze zum Konsum verschwimmen.

c) Auch kleine Gemeinden übernehmen das Erscheinungsbild großer Glaubenszentren nahezu unverändert.

d) Eine wandelbare Bauweise ermöglicht es, die Räume an Werktagen für andere Zwecke zu nutzen.

e) Der Verkauf von Speisen und Getränken dient nicht nur der Begegnung, sondern finanziert auch einzelne Angebote der Gemeinde.

f) Die Gestaltung des Eingangs soll vertraut wirken und traditionelle Schwellenängste vermeiden.

g) Das starke Wachstum erschwert persönliche Betreuung und macht kleinere Gruppen innerhalb der Gemeinde nötig.

h) Ehrenamtliche Mitarbeit verwandelt einen anonym wirkenden Großbetrieb in ein Netz wiederkehrender Beziehungen.

12. Abschnitt 12